top of page
A Arte do Filme - 2026 - Logo.png

Expanda seu olhar para perceber como cada filme constrói cuidadosamente seus efeitos.

Mais de 16 horas de aulas detalhadas

Do Clássico ao Cult, do Global ao Nicho

Aulas online, ao vivo
e gravadas para os alunos (re)assistirem quando quiserem!

A Arte do Filme: Forma e Estilo Cinematográficos

Inspirado nos escritos do professor David Bordwell, com o qual Pablo Villaça discutiu pessoalmente o conceito do “Forma e Estilo”, o curso buscará oferecer aos alunos ferramentas novas para que apreciem com ainda maior profundidade o Cinema, demonstrando que qualquer produção realizada com o mínimo de cuidado (sejam estas superproduções de Hollywood ou obras pessoais e independentes) conta com uma linguagem própria que, decifrada e apreciada, resultará numa experiência ainda mais rica e prazerosa nas salas de projeção ou no sofá de casa.

Contando com inúmeros exemplos exibidos em sala de aula e discutidos com os alunos, o curso pode ser apreciado por todos os tipos de público, sendo voltado não só para alunos e profissionais de Comunicação, mas também para qualquer um que tenha amor pela Sétima Arte.

Datas e horários:

de 21/07 a 24/07 
e 28/07 a 31/07

das 20h às 22h.

8 aulas

Online e ao vivo, mas gravadas para quem quiser ver ou rever mais tarde. 

O que você vai aprender

Serão 16 horas de curso, onde você irá se aprofundar sobre:

Cinema: Uma Arte Movida
a Tecnologia

A Narrativa e o Roteiro

Formas de produção e suas implicações artísticas. Distribuição dos filmes e o crescimento (e problemas) do digital.

Diferenças entre narrativa e história. Os princípios da Narrativa: causa e efeito, tempo e espaço. As diferentes maneiras de lidar com a informação na narrativa e a influência destas sobre o espectador. Padrões de desenvolvimento da narrativa. O Narrador.

Estilo: A Fotografia

Tonalidades, contrastes, cores, exposição e filtros. A velocidade da ação: frame rate, time lapse. A perspectiva: lentes, distância focal, profundidade de campo, foco, efeitos visuais. A composição: enquadramento, razão de aspecto, ângulos, altura e distância da ação. A função dos enquadramentos. Os movimentos de câmera e seus efeitos. Os planos longos e os planos-sequência e suas funções na narrativa. O Cinema 3D.

Estilo: O Som

O poder do som. Princípios. Suas propriedades básicas: timbre, volume, frequência. Manipulando o som. Mixagem. Ritmo, fidelidade, espaço. O tempo e a perspectiva do som.

A Forma do Filme

Estilo: A Mise-en-scène

O que é “forma”? Padrões e sua influência sobre o espectador. A forma e sua ligação com o conteúdo, com as expectativas do público, o significado do filme e as emoções despertadas. Suas funções e princípios.

O poder e os elementos da mise-en-scène. Locações, cenários e design de produção. A luz e o posicionamento dos refletores. Figurinos e maquiagem. Marcação de cena. A construção do espaço e do tempo na narrativa.

Estilo: A Montagem

Princípios. O controle sobre a narrativa e o estabelecimento de relações gráficas, rítmicas, espaciais e temporais entre os planos. Continuidade espacial: o eixo da ação, o raccord, a linha do olhar como orientação na narrativa. A continuidade temporal: ordem, frequência e duração. Outras possibilidades gráficas e rítmicas e a descontinuidade no tempo e no espaço.

O Estilo como Sistema Formal

O que é “estilo”? Sua ligação com os cineastas e os espectadores. Como analisar o estilo de um filme e suas funções na narrativa.

C0007.00_01_25_15.Quadro002.jpg

Quem é Pablo Villaça?

Completando 30 anos de carreira em 2024, Pablo Villaça é crítico de cinema e também fundador do Cinema em Cena, site do gênero mais antigo da Internet brasileira e que foi ao ar em Outubro de 1997 – e desde então colaborou com publicações impressas como Moviestar, Sci-Fi News, Sci-Fi Cinema, Replicante e SET, além de ser um dos correspondentes estrangeiros do site oficial do crítico norte-americano Roger Ebert desde que este o convidou em 2011. Autor de dois livros (“O Cinema Além das Montanhas” e “Os Filmes da Sua Vida Têm Muito Mais para Contar”), ele finalizou há pouco seu terceiro, um volume dedicado à série Breaking Bad, e que será seguido por outro que se concentrará em Better Call Saul. Além disso, roteirizou e dirigiu dois curtas-metragens (A_ética e Morte Cega) e ministra cursos sobre Cinema desde 2001, tendo visitado todas as regiões do país e somado mais de 8.000 alunos no processo. Primeiro membro latino-americano da OFCS (da qual também foi diretor) e integrante da ABRACCINE, já cobriu (e segue cobrindo) festivais como o de Cannes, Berlim, Tribeca, Rio de Janeiro, Olhar de Cinema, Gramado e Mostra de São Paulo, além de manter um canal no YouTube e um blog.
 

Ao longo de sua carreira, Pablo Villaça ministrou mais de 80 edições de seus cursos “Teoria, Linguagem e Crítica Cinematográficas”, “A Arte do Filme: Forma e Estilo Cinematográficos” e “Decifrando o Padrinho: Dissecando O Poderoso Chefão”, além de ter criado um curso de 27 horas de duração sobre toda a obra do cineasta Martin Scorsese.

Acompanhe nas redes:
  • Facebook
  • Instagram
  • Youtube
A Arte do Filme - 2026 - Poster 1.1.png

OFERTA!

Segundo lote disponível apenas até 10/07
ou até acabarem as
VAGAS LIMITADAS!

de R$570 por

R$455,00

Dúvidas?
Entre em contato

Contate-nos

Obrigado(a)

bottom of page